REC - ACCADEMIA MUSICALE
Corsi di musica per tutti
Dai corsi amatoriali fino ai professionali.
Affidati a noi per il tuo percorso di crescita musicale personale!
Presso ReC Accademia Musicale potrai trovare il percorso più adatto alle tue esigenze: un’ora di lezione a tu per tu con il Maestro, oppure un intero pacchetto di lezioni che spaziano dalla Teoria Musicale, Storia della Musica, Tecnica e Repertorio per poterti preparare ad affrontare gli esami e conseguire un titolo riconosciuto.
I nostri
Corsi di Musica
La voce è lo strumento più intimo e profondo che esista. La voce ha un potere incredibile poichè riesce ad unire la profondità delle note alla saggezza delle parole
Il pianoforte è uno strumento composto da più strumenti, il nome stesso piano-forte racchiude la sua capacità di sviluppare diverse intensità di suono. Uno strumento così ha la capacità e la versatilità per riempire qualsiasi stile.
La chitarra è lo strumento per eccellenza, che sia classica, acustica o elettrica affascina grandi e piccini! Tutti ci siamo immaginati almeno una vota in spiaggia intorno al falò con la chitarra in mano: questa è l’occasione per smettere di sognarlo e prendere per davvero la chitarra in mano!
La “pancia” di tutte le formazioni musicali, nessuna orchestra o band risulterebbe credibile senza la potenza dei bassi…Chi prova il brivido della potenza del basso non lo lascia più!
Il sassofono, saxofono, o, semplicemente, sax, è uno strumento musicale aerofono ad ancia semplice, fa parte della famiglia dei legni e non degli ottoni poiché, sebbene il corpo dello strumento sia normalmente di metallo, l’emissione del suono è provocata dalla vibrazione di un’ancia ricavata da canna comune.
Lo strumento che canta e che piange è la tromba, trionfale in orchestra, folle e gioia in una big band, sa essere militare oppure divertente, può essere dolce, passionale e graffiante.
Il Violino è il più umano degli strumenti musicali. Quando sistringe tra le mani si crea una sintonia che rende lo strumento una naturale estensione del proprio corpo.
Il cuore della musica moderna, il battito pulsante di ogni band. Il suo nome già rende l’idea dello strumento complesso che è, fatto di suoni, di potenti ritmi e sonorità: la batteria.
Il clarinetto, è uno strumento musicale a fiato, ha una imboccatura indiretta ed appartiene alla famiglia dei legno. La sua caratteristica principale è la presenza dell’ancia, semplice battente, senza la quale lo strumento non funziona. Si tratta del più giovane rappresentante della famiglia dei legni.
Il violoncello è uno strumento musicale del gruppo dei cordofoni a corde sfregate, appartenente alla famiglia degli archi; è dotato di quattro corde, accordate ad intervalli di quinta giusta. Presenta dei tagli ad “effe” sulla tavola armonica.
l suo nome (anticamente traversiere o traversa) deriva da traverso proprio perché si suona di lato.
Nella sua forma moderna, il flauto traverso è costruito normalmente in metallo. Ha forma cilindrica nel corpo centrale e nel trombino, leggermente conica nella testata.
l percorso di GiocoMusica e di Propedeutica musicale sono lezioni collettive che attraverso una narrazione portano i bambini nel magico mondo delle favole attraverso l’ausilio di strumenti reali a portata di bambino, dai classici strumenti a percussione fino all’uso di Violini, Tastiere ed Ukulele senza dimenticare il fondamentale strumento Voce!
I nostri
Insegnanti di Musica
CARLO GILARDI
Direttore Artistico e insegnante di Batteria, Canto e Tromba
Carlo inizia la sua formazione musicale come corista e musicista dall’età di 7 anni, studiando presso il Conservatorio di Alessandria. Dal 2009 inizia la formazione Musical studiando presso l’Accademia d’Arte e Spettacolo Arti’s di Genova e la Scuola professionale Musical Factory di Alessandria, dove si diploma nel 2013. Prosegue la sua formazione presso il Teatro Golden di Roma con La Compagnia del Ginepro, Studia canto Jazz presso il conservatorio di Alessandria e consegue il Master in Musica Cinema e Teatro. Dal 2010 in tournee con diversi Musical, oltre a numerose collaborazioni concertistiche; insegna Canto, Batteria, Tromba preso la scuola MozArt di Torino e nelle sedi di Nizza M.to e Chieri. Insegnante di Canto presso T&M Academy di Genova, preraratore professionale presso l’Accademia Nazionale di Praga dal 2016 al 2017.
È inoltre insegnante di danza moderna presso Battiti di Danza (MI), Cabriole (MI).
ANDREA CAGGIULA
Insegnante di Canto
Andrea inizia i suoi studi musicali all’età di 8 anni studiando pianoforte con
metodo Yamaha e approfondisce le conoscenze privatamente presso il maestro Giancarlo
Vighi. Si approccia per la prima volta al canto studiando con il maestro Daniele Biccirè dal
quale acquisisce le prime nozioni di canto lirico. Approfondisce, invece, il canto moderno
seguendo corsi privati e accademici e masterclass con personalità quali Daniela Rando,
Tiziana Ghiglioni, Lalla Francia, Betty Maineri, Eloisa Francia, Stefano Anelli, Francesca
Tosarello e Marco Pasquariello.
Consegue il diploma professionale in canto moderno presso Accademia del Suono nel
2018 ed è prossimo al diploma universitario LCM Teaching in canto moderno.
Lavora come insegnante di pianoforte, canto e teoria musicale dal 2016 presso la scuola
Musicartefantasia a Monza.
Acquisisce gran parte della sua esperienza sui palchi e in studio di registrazione lavorando
come frontman, cantante e tastierista nel gruppo Merging Beats, sua formazione principale
all’attivo dal 2015.
MATTEO LEONCINI
Insegnante di Batteria
Matteo inizia la sua formazione musicale come batterista e musicista all’età di 5 anni, studiando in varie scuole di musica dell’entroterra ligure. Dal 2015 al 2020, prosegue il suo percorso di studi in percussioni classiche al Liceo Musicale S. Pertini di Genova. All’età di 18 anni entra nella band del chitarrista blues genovese Dany Franchi, con cui si esibisce in diversi festival europei. Oltre a ciò, accompagna artisti di spicco della scena blues nazionale e internazionale, tra cui Paolo Bonfanti e Kirk Fletcher.
Nel 2020, decide di proseguire il suo percorso di formazione, iscrivendosi al Conservatorio G. Verdi di Milano, dove studia sotto la guida del M° Maurizio Dei Lazzaretti. Qui, consegue nel 2024 il Diploma di I livello in Batteria Pop Rock, e attualmente sta concludendo il corso accademico di II livello.
Parallelamente, Matteo continua a esibirsi con diversi progetti musicali che spaziano tra generi distinti, dal pop moderno al rock ‘n’ roll anni ’50. Inoltre, è attivamente coinvolto in un progetto inedito di musica hip hop, caratterizzato da contaminazioni jazzistiche, neo soul e R&B.
LUCA LIMA
Insegnante di Chitarra
Luca si approccia alla chitarra all’età di 10 anni con gli studi classici al Conservatorio di Novara. Frequenta la Scuola Civica di Mortara e l’Accademia di Musica Moderna di Milano; approfondisce la chitarra pop, rock e funk, ma soprattutto jazz, e inizia il suo percorso al London College of Music dove si laureerà successivamente, Nel 2016 inizia a studiare jazz al Conservatorio di Alessandria, dove pochi anni dopo lavora come insegnante al corso Preaccademico, e frequenta privatamente Alessandro Usai per un corso di perfezionamento. Sotto la guida di Martino Vercesi con la quale sta approfondendo il linguaggio bebop, trattando materiale di Barry Harris, e Pasquale Grasso, lo studio di Bach.
matteo berto
Insegnante di Basso e Contrabbasso
Matteo scopre la musica all’età di 14 anni e inizia, come molti adolescenti della sua età, a muovere i primi passi sulla chitarra elettrica. Qualche anno dopo passa al basso elettrico per affiancarsi alla
band “Attika” di Elya Zambolin, con cui collaborerà a lungo come bassista. Con gli Attika, nel 2012 approda sui canali di MTV New Generation con il video “Non Arrenderti”; nel 2013, partecipa al
“Festival Show” vincendo la categoria degli artisti emergenti in gara; nel 2014, partecipa al talent show “Amici di Maria De Filippi”. Nel 2015, dopo l’abbandono del programma a pochi giorni dall’inizio della trasmissione serale e lo scioglimento della band per motivi di salute del cantante,
Matteo intraprende uno studio più approfondito del basso elettrico prendendo lezioni da vari insegnanti privati, tra cui Nicolò Munerati e Federico Malaman, che diventano in quel periodo suoi principali punti di riferimento didattico e musicale. In contemporanea, intraprende un percorso di
studi accademici e segue le lezioni presso il dipartimento jazz del Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo. Frequentando le aule del conservatorio, però, si innamora del contrabbasso e lascia momentaneamente lo studio del basso elettrico per dedicarsi completamente allo studio del contrabbasso jazz. Nel marzo del 2022 si laurea in Contrabbasso Jazz presso il conservatorio F. Venezze di Rovigo con una tesi su Paul Chambers. Fra il 2019 e il 2022 calca la scena musicale bolognese, frequentando e organizzando jam session e collaborando con vari musicisti sia come
bassista che come contrabbassista. Nel novembre del 2022 si trasferisce a Milano per frequentare il corso di Electronic Music Production presso la SAE Music Institute. Nello stesso periodo, viene
ingaggiato come bassista per il gruppo Lost (band vincitrice degli MTV Europe Music Awards 2009 e attualmente impegnata nella registrazione di un nuovo album dalle sonorità pop-punk), con cui
collabora nella composizione dei brani e che segue nelle tappe del tour estivo in tutto il Nord Italia. Attualmente, oltre a collaborare come bassista per il gruppo Lost, sta lavorando alla pubblicazione del suo primo EP di musica elettronica synthwave
Andrea piva
Insegnante di Chitarra
Certificazione teoria e solfeggio e formazione di base, ottenuta presso il
conservatorio “G.Verdi” di Como.
Laurea Triennale in chitarra jazz, conseguita presso la Scuola Civica “Claudio Abbado”
di Milano.
Laureando in biennio specialistico (Chitarra jazz) presso la Scuola Civica “Claudio
Abbado” di Milano. Parallelamente alle esperienze live in contesti jazz, blues e pop, ho avuto occasione
di studiare presso i civici corsi di jazz con maestri come Franco Cerri, Riccardo
Bianchi, Gabriele Comeglio, Paolo Tomelleri, Lucio Terzano e Marco Vaggi,
approfondendo il linguaggio jazzistico e parallelamente quello della bossa nova e
della musica brasiliana in generale. Ho partecipato a rassegne come Break in Jazz e Outsound jazz festival, e seguito importanti seminari come quello di Jonathan
Kreisberg all’interno del Fara Music Festival. Attualmente, collaboro con diverse
cantanti e ho un duo acustico stabile (Deed i duo) dedicato al repertorio della
tradizione jazz e bossa nova, oltre che un progetto in quartetto che reinterpreta in
chiave jazzistica i brani della tradizione napoletana.
giorgio ratto
Insegnante di Flauto Traverso
Nato a Genova nel 1988, si avvicina allo studio della musica e del canto corale all’età di
sei anni, nel 2002 inizia lo studio del flauto traverso, come allievo del M.° Marcello Crocco,
presso la Civica Scuola di Musica “A. Rebora” di Ovada (AL).
Si diploma in Flauto Traverso nel 2007, presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza,
dove due anni dopo ottiene, con il massimo dei voti, la Laurea di secondo livello a indirizzo
solistico. Prosegue gli studi con Lorenzo Missaglia, Raffaele Trevisani e Marco Zoni.
Allievo effettivo in varie Masterclass tenute dai flautisti Angela Jones-Reus, Michele
Marasco, Andrea Oliva, Barthold Kujiken, Janos Balint e James Galway.
Si è classificato primo assoluto a concorsi nazionali e internazionali. Nel 2012 viene
ammesso all’Accademia del Teatro alla Scala di Milano, con la quale collabora come
flautista dal 2012 al 2015.
Con l’orchestra sinfonica dell’Accademia della Scala partecipa a tournée in Italia,
Germania, Austria, Olanda e Stati Uniti, suonando presso l’“Harris Theatre” di Chicago e la
“Strathmore Hall” di Washington D.C.. Debutta al Teatro alla Scala di Milano il 6 giugno
2013 in un concerto sinfonico/operistico. Fino al 2015 con l’Accademia della Scala
collabora con Direttori quali Marco Angius, Renato Rivolta, David Coleman e molti altri, per
produzioni sinfoniche, operistiche e festival del balletto, suonando per l’Accademia di
Danza della Scala di Milano, l’accademia della Grand Opera di Parigi e l’Accademia di
Danza Classica del “Bolshoi” di Mosca.
E’ membro dell’Orchestra di Flauti Zephyus (fondata e diretta da Marco Zoni, primo flauto
della Scala di Milano) dal 2011 come Flauto Contrabbasso, formazione con la quale ha già
partecipato a tournée italiane, concerti presso il teatro del parco della musica di Roma, ed
all’International flute convention di Tokyo nell’agosto 2017. Con questa formazione ha
all’attivo due incisioni discografiche per l’etichetta Stradivarius Dischi Milano.
In duo Flauto e chitarra ha all’attivo una incisione discografica per l’etichetta Sheva, dal
titolo “Anakrusys” dove affronta un repertorio non convenzionale e multiculturale.
Attivo da sempre nella didattica del suo strumento e del canto corale, collabora con
diverse realtà locali nell’ambito del musical, del canto pop e in ensemble di fiati come la
“Filarmonica Sestrese” di Genova
alessandro lenna
Insegnante di Saxofono
Alessandro entra a contatto con il mondo della musica per la prima volta a 8 anni quando inizia a studiare pianoforte. A 11 anni arriva il colpo di fulmine per il sassofono, strumento che non abbandonerà più e continuerà ad approfondire fino a conseguire la laurea triennale in Sassofono Jazz presso il Conservatorio di Milano “G. Verdi” sotto la guida del M° Tino Tracanna, dove tutt’ora sta conseguendo il biennio accademico di II livello.
Ha frequentato seminari e masterclass di musicisti di alto calibro quali: Ramberto Ciammarughi, Claudio Fasoli, Peter Erskine, Federico Senesi, Daniele Comoglio, Stefano Grasso, Riccardo Luppi, Maurizio Giammarco, Marshall Gilkes e molti altri.
Ha maturato diverse esperienze e suonato in diversi contesti: dall’Orchestra Nazionale Jazz (ONJ) all’Orchestra Internazionale Peruviana, da eventi privati fino a sfilate di moda di etichette famose.
simone longo
Insegnante di Pianoforte
Classe 2003, comincio a studiare pianoforte all’età di 9 anni affiancando fin da subito al metodo classico e tradizionale un approccio e un interesse verso il pop/rock/jazz. La musica prende parte anche del mio percorso scolastico frequentando le scuole medie ad indirizzo musicale e diplomandomi al Liceo Musicale fino a diventare materia universitaria in quanto al momento sono studente del dipartimento pop/rock del Conservatorio G. Verdi di Milano. In ambito classico ho partecipato a numerosi concorsi pianistici nazionali e internazionali e attualmente, oltre agli studi, porto avanti la mia attività concertistica in ambito pop/rock come tastierista e pianista con vari progetti inediti di artisti emergenti e progetti musicali/band in Veneto/Friuli Venezia Giulia e in Lombardia. Nel 2023 ho partecipato alla 34° edizione di Musicultura e alla tappa di luglio dell’RDS Summer Fest a Sanremo con RO HARA; nel 2024 ho partecipato agli eventi di Milano Cantautori e a Filodiffusione di Milano con Vittoria Sciacca; nel mese di Giugno ho suonato per la Fondazione Pino Daniele in apertura ai concerti dei Negramaro presso lo stadio Stadio Diego Armando Maradona di Napoli e San Siro di Milano.
PAOLA ZAMBELLI
Insegnante di Pianoforte
Paola Zambelli Diplomata nel 1996 sotto la guida del maestro Fedrigotti, ha partecipato a numerosi concorsi nazionali classificandosi nei primi posti. Presso il Conservatorio G. Verdi ha prestato la sua collaborazione in qualità di pianista accompagnatore per diversi anni. Musicoterapista, insegnante di formazione e laboratorio musicale a bambini di età prescolare, ha collezionato una pluriennale esperienza nell’insegnamento del pianoforte a ragazzi e giovani. Da 20 anni è l’organista della parrocchia SS. Giacomo e Filippo di Cornaredo.
CARMELO DI GIROLAMO
Insegnante di Pianoforte
Diplomato alla IMP G. Braga, ha conseguito due lauree in Pianoforte e Musica da Camera presso lo stesso Istituto con il massimo dei voti e il diploma di “lettura della partitura” al conservatorio di Pescara. Ha proseguito i suoi studi in Europa partecipando a masterclass di alto livello che lo hanno portato ad ottenere premi e riconoscimenti in vari concorsi ed eventi internazionali come a Bacau al Concorso Chopin e in Germania alla Hochschule Academy di Aachen. E’ chiamato a collaborare con la Royal Academy of Dance come pianista accompagnatore per la danza.
Da oltre dieci anni svolge significative attività didattiche in Accademie e Scuole.
Oggi è Professore / Pianista accompagnatore di tecniche di accompagnamento alla danza presso il Liceo Coreutico Tito Livio (Milano
Corsi di musica
amatoriali
C’è sempre un ottimo motivo per scegliere un corso tra quelli proposti da ReC Accademia Musicale! Ai corsi amatoriali può partecipare chiunque e di qualunque eta’
Corsi di musica
preaccademici
Dedicati a chi vuole approfondire le proprie conoscenze, i programmi didattici prevedono un programma personalizzato volto a alla preparazione per le ammissioni in Accademia o Conservatorio.
Corsi di musica
professionali
Il percorso migliore per fare della musica il centro del tuo mondo. Un percorso completo e riconosciuto composto da lezioni individuali e collettive finalizzate alla formazione Professionale Accademica.